school of the future 2024 daumenlutscher berlin gallery

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school of the future florian drung yana kasmetanina sarah schultz luise walter The school of the future Das Thema Schule ist breit gefächert und findet seinen Widerhall sowohl im Small Talk als auch in kulturellen Debatten darüber, was moderne Bildung sein sollte und wie die Schule der Zukunft aussehen könnte. Sarah Schultz, Yanka Smetanina, Luise Walter und Fabian Drung sammeln ein Bild von der Schule der Zukunft, in der Träume, Spiele, Zweifel, Ängste und Ordnung schaffende Strukturen einen Platz haben. Sarah Schultz, die Künstlerin, die Studentin der Schule Kunst im Kontext und selbst Lehrerin, arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und Gesellschaft. Ihre fast unspektakuläre Installation besteht aus einer Reihe von Gemälden, in denen sie versucht, eine Vision der zeitgenössischen Schule zu reflektieren, wie Klassismus den Zugang formt und Chancen verteilt. Zwei Gemälde in der Mitte zeigen eine leere Halle mit schmutzigen Tafeln und Schreibtischen sowie eine Pausensituation an einem großen Tisch, genannt “ The Elephant in the room”. Die warmen, leuchtenden Farben und die malerischen Pinselstriche ziehen an, mildern die alltägliche Schulroutine ab und spiegeln die Ambivalenz des Schullebens wider. Sarah verschlüsselt die beiden anderen Bilder, füllt sie mit Vogelhäuschen, mit Symbolen, die nur durch den Zugang zur Bildung dekodiert werden können, oder führt sie die herrschende Klasse hier an der Naser herum? Sie ergänzt die Szenerie mit zerstörten Elementen der antiken Architektur oder sich auflösenden Ornamenten. Eine nachgebildete Collage mit aus in der Schule gefundenen Papieren unterbricht die Malereireihe, doch der Schulplan ist (zur Erleichterung des Betrachters) eine Illusion und mit frivolem Band überklebt. Kleine, in die Wand eingelassene Figuren und verstreute bunte Papierschnipsel fügen ein spielerisches Element für die jüngeren BesucherInnen hinzu, die gerne die geheimen Wege erkunden, auf denen sie sich befinden. Fabian Drung ist ein Künstler und Musiker, Absolvent der Stuttgarter Akademie. Seine Werke befinden sich an der Schnittstelle zwischen naiver Popart und Expressionismus, manchmal ergänzt durch Texte oder Titel mit einer konzeptionellen Erzählung und ausgeführt mit einem impressionistischen Pinselstrich. Dieser Stilkombomix spiegelt die transkonzeptionelle Periode der zeitgenössischen Kunstsprache wider. Die persönliche, berührende Haltung des Autors gegenüber den ausgewählten Objekten oder Figuren ist ansprechend. Die zeitgenössische Schul- und Bildungsarbeit ist für den Künstler ein Spiel mit Bedeutungen und Codes auf der alltäglichsten Ebene der Nachbarschaft, wo ein Glas Marmelade, eine Eistüte oder ein kleiner Geist eine Vielzahl von Interpretationen hervorrufen kann. Die Zukunft ist nur durch das Vereinigte Königreich begrenzt, ironisiert Fabian, aber man muss fairerweise sagen, dass es sich um ein altes Werk handelt, auch wenn sich die Situation vielleicht nicht geändert hat. Luise Walter präsentiert Skulpturen und Gemälde, in denen sie versucht, die Kindheit und die ihr innewohnenden Träume, das Gefühl von Festlichkeit und aufregenden Erinnerungen festzuhalten, wenn man sich etwa in ein anderes Wesen verwandelt, nur weil man eine Maske aufsetzt, den Zauber eines neuen Spielzeugs beobachtet oder in eine Waldhütte klettert. Realistische Porträts mit weichem Licht und subtiler Farbgebung fangen das echte Interesse am Detail und den einzigartigen Blick der Kinder ein. Kleine Skulpturen erscheinen als Spielzeug, unveränderliche Attribute der Kindheit. Mehrfarbige, neblige Meerjungfrauen führen diese Exposition an. Das Werk von Yanka Smetanina steht im krassen Gegensatz zu den Kindheitsträumen und holt uns in die Realität zurück. Schwarz-weiße Tintezeichnungen mit roten Akzenten führen uns vom Thema der Kindheit zum mütterlichen Blick durch die feministische Linse. In ihrer Serie Ectopic pregnancy reflektiert die Künstlerin über die Angst, die Frauen in dieser Zeit der modernen Welt voller Kriege haben. Die Angst, am Ende des zweiten Jahres der russischen Invasion in der Ukraine und im 4. Monate des israelisch-palästinensischen Krieges, neues Leben zu schenken. Sie berichtet von traumatischen Erfahrungen und kritisiert Staaten, die ihre Demografie planen, um die militärischen Reserven aufzufüllen und nicht nur Steuerzahler, sondern auch Kanonenfutter zu gewinnen. Die Figuren ihrer Bilder zeigen die toten Körper von Soldaten auf dem Feld in den Schützengräben oder Ultraschallfotos von Föten oder Babys. Der Krieg erscheint als Metapher für eine Eileiterschwangerschaft, die dem Fötus keine Chance zum Leben gibt und die Mutter töten kann. Das Ausstellungsprogramm im Daumenlutscher umfasst einen Vortrag und eine Diskussion von Sarah Schultz mit dem Thema: kulturelle Aneignung. Die Bewältigung der kolonialen Vergangenheit und die Auseinandersetzung mit den damit einhergehenden komplexen Themen ist für die zukünftige Entwicklung und Bildung von großer Bedeutung. Die Schule der Zukunft wird in der Ausstellung vorgestellt und verbindet die Werke nicht nur direkt durch die Aussagen der KünstlerInnen, sondern auch als Methode der Kommunikation und Selbstorganisation der temporären Gemeinschaft, als ein Arbeitsmodell, das sich in der transkulturellen, dynamisch entwickelnden Welt schnell verbreitet. Obwohl diese Welt durch Ungleichheit und den Versuch, nationale Kriege zu beenden, gespalten ist, kann dieses Arbeitsmodell vielleicht Konflikte, wenn nicht beenden, so doch zumindest abmildern. Die horizontale Selbstorganisation von Menschen, die durch ein Ziel vereint sind, eine temporäre Gemeinschaft von Künstler*Innen, die eine kreative Aufgabe lösen, verkörpert im wahrsten Sinne des Wortes die Schule der Zukunft: schnelle ortsspezifische Orientierung, Kommunikation, gemeinsame und individuelle Arbeit. Die Zeitlichkeit der Kommunikation, die Fluidität der Situation und der Umgebung entwickelt eine neue Denkweise, die als notwendige Fähigkeit im Umgang mit Technologien, Ideen und Konzepten auf die Schule der Zukunft übertragen wird. Y. Smetanina OPENING: february 2nd, 2024 4-9 pm performance by jmrmoon -- comming up soon - date to be taken from IG: school of the future SARA SCHULTZ luise walter yana kasmetanina luise walter sarah schultz FABIAN DRUNG

school of the future

florian drung
yana kasmetanina
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luise walter

The school of the future

Das Thema Schule ist breit gefächert und findet seinen Widerhall sowohl im Small Talk als auch in kulturellen Debatten darüber, was moderne Bildung sein sollte und wie die Schule der Zukunft aussehen könnte. Sarah Schultz, Yanka Smetanina, Luise Walter und Fabian Drung sammeln ein Bild von der Schule der Zukunft, in der Träume, Spiele, Zweifel, Ängste und Ordnung schaffende Strukturen einen Platz haben.

Sarah Schultz, die Künstlerin, die Studentin der Schule Kunst im Kontext und selbst Lehrerin, arbeitet an der Schnittstelle von Kunst, Bildung und Gesellschaft. Ihre fast unspektakuläre Installation besteht aus einer Reihe von Gemälden, in denen sie versucht, eine Vision der zeitgenössischen Schule zu reflektieren, wie Klassismus den Zugang formt und Chancen verteilt. Zwei Gemälde in der Mitte zeigen eine leere Halle mit schmutzigen Tafeln und Schreibtischen sowie eine Pausensituation an einem großen Tisch, genannt “ The Elephant in the room”. Die warmen, leuchtenden Farben und die malerischen Pinselstriche ziehen an, mildern die alltägliche Schulroutine ab und spiegeln die Ambivalenz des Schullebens wider. Sarah verschlüsselt die beiden anderen Bilder, füllt sie mit Vogelhäuschen, mit Symbolen, die nur durch den Zugang zur Bildung dekodiert werden können, oder führt sie die herrschende Klasse hier an der Naser herum? Sie ergänzt die Szenerie mit zerstörten Elementen der antiken Architektur oder sich auflösenden Ornamenten. Eine nachgebildete Collage mit aus in der Schule gefundenen Papieren unterbricht die Malereireihe, doch der Schulplan ist (zur Erleichterung des Betrachters) eine Illusion und mit frivolem Band überklebt. Kleine, in die Wand eingelassene Figuren und verstreute bunte Papierschnipsel fügen ein spielerisches Element für die jüngeren Besucher*Innen hinzu, die gerne die geheimen Wege erkunden, auf denen sie sich befinden.

Fabian Drung ist ein Künstler und Musiker, Absolvent der Stuttgarter Akademie. Seine Werke befinden sich an der Schnittstelle zwischen naiver Popart und Expressionismus, manchmal ergänzt durch Texte oder Titel mit einer konzeptionellen Erzählung und ausgeführt mit einem impressionistischen Pinselstrich. Dieser Stilkombomix spiegelt die transkonzeptionelle Periode der zeitgenössischen Kunstsprache wider. Die persönliche, berührende Haltung des Autors gegenüber den ausgewählten Objekten oder Figuren ist ansprechend. Die zeitgenössische Schul- und Bildungsarbeit ist für den Künstler ein Spiel mit Bedeutungen und Codes auf der alltäglichsten Ebene der Nachbarschaft, wo ein Glas Marmelade, eine Eistüte oder ein kleiner Geist eine Vielzahl von Interpretationen hervorrufen kann. Die Zukunft ist nur durch das Vereinigte Königreich begrenzt, ironisiert Fabian, aber man muss fairerweise sagen, dass es sich um ein altes Werk handelt, auch wenn sich die Situation vielleicht nicht geändert hat.

Luise Walter präsentiert Skulpturen und Gemälde, in denen sie versucht, die Kindheit und die ihr innewohnenden Träume, das Gefühl von Festlichkeit und aufregenden Erinnerungen festzuhalten, wenn man sich etwa in ein anderes Wesen verwandelt, nur weil man eine Maske aufsetzt, den Zauber eines neuen Spielzeugs beobachtet oder in eine Waldhütte klettert. Realistische Porträts mit weichem Licht und subtiler Farbgebung fangen das echte Interesse am Detail und den einzigartigen Blick der Kinder ein. Kleine Skulpturen erscheinen als Spielzeug, unveränderliche Attribute der Kindheit. Mehrfarbige, neblige Meerjungfrauen führen diese Exposition an.

Das Werk von Yanka Smetanina steht im krassen Gegensatz zu den Kindheitsträumen und holt uns in die Realität zurück. Schwarz-weiße Tintezeichnungen mit roten Akzenten führen uns vom Thema der Kindheit zum mütterlichen Blick durch die feministische Linse. In ihrer Serie Ectopic pregnancy reflektiert die Künstlerin über die Angst, die Frauen in dieser Zeit der modernen Welt voller Kriege haben. Die Angst, am Ende des zweiten Jahres der russischen Invasion in der Ukraine und im 4. Monate des israelisch-palästinensischen Krieges, neues Leben zu schenken. Sie berichtet von traumatischen Erfahrungen und kritisiert Staaten, die ihre Demografie planen, um die militärischen Reserven aufzufüllen und nicht nur Steuerzahler, sondern auch Kanonenfutter zu gewinnen. Die Figuren ihrer Bilder zeigen die toten Körper von Soldaten auf dem Feld in den Schützengräben oder Ultraschallfotos von Föten oder Babys. Der Krieg erscheint als Metapher für eine Eileiterschwangerschaft, die dem Fötus keine Chance zum Leben gibt und die Mutter töten kann.

Das Ausstellungsprogramm im Daumenlutscher umfasst einen Vortrag und eine Diskussion von Sarah Schultz mit dem Thema: kulturelle Aneignung. Die Bewältigung der kolonialen Vergangenheit und die Auseinandersetzung mit den damit einhergehenden komplexen Themen ist für die zukünftige Entwicklung und Bildung von großer Bedeutung. Die Schule der Zukunft wird in der Ausstellung vorgestellt und verbindet die Werke nicht nur direkt durch die Aussagen der Künstler*Innen, sondern auch als Methode der Kommunikation und Selbstorganisation der temporären Gemeinschaft, als ein Arbeitsmodell, das sich in der transkulturellen, dynamisch entwickelnden Welt schnell verbreitet. Obwohl diese Welt durch Ungleichheit und den Versuch, nationale Kriege zu beenden, gespalten ist, kann dieses Arbeitsmodell vielleicht Konflikte, wenn nicht beenden, so doch zumindest abmildern. Die horizontale Selbstorganisation von Menschen, die durch ein Ziel vereint sind, eine temporäre Gemeinschaft von Künstler*Innen, die eine kreative Aufgabe lösen, verkörpert im wahrsten Sinne des Wortes die Schule der Zukunft: schnelle ortsspezifische Orientierung, Kommunikation, gemeinsame und individuelle Arbeit. Die Zeitlichkeit der Kommunikation, die Fluidität der Situation und der Umgebung entwickelt eine neue Denkweise, die als notwendige Fähigkeit im Umgang mit Technologien, Ideen und Konzepten auf die Schule der Zukunft übertragen wird.

Y. Smetanina

OPENING: february 2nd, 2024 4-9 pm

performance by jmrmoon -- comming up soon - date to be taken from IG: school of the future